DIRIGIR, NO ES EJERCER UN PODER
Con motivo del 15 Festival de Teatro de La Habana,
Argos Teatro repone la obra Fíchenla si pueden,
bajo la dirección de Carlos Celdrán. Se trata de una
versión del texto francés La puta respetuosa, de Jean
Paul Sartre. A continuación presentamos un breve
diálogo con el director luego del estreno de la obra
durante este Festival.
La mirada de Argos Teatro se ha enfocado
de un tiempo para acá en problemáticas de la
realidad cubana actual, en personas cercanas, en
motivos extremos con la recurrencia de un modo
de expresión muy personal. Se trata
de una manera
de dirigir las
preocupaciones,
no solo de un
grupo de creadores
sino de una
sociedad. A partir
de esta primicia,
de qué modo
llega una obra
como Fíchenla si
pueden a la escena
contemporánea
cubana y a esta
nueva edición del
Festival de Teatro
de La Habana.
Como dices la intención es hacer un teatro que no esté absorto en el teatro ni en sus continuas discusiones estéticas. Si algo tengo claro, después de tantos años de trabajo, es que no podemos perder tiempo, hay que asestar golpes, espectáculo tras espectáculo, en la médula de las cosas, de los problemas. Fíchenla.. será lo que cada uno quiera, pero es un espectáculo que no pierde tiempo. Estoy impaciente porque se me escapa la realidad, quizás también la vida, por ello cada vez afino más mi dirección para decir lo que más me duele de lo que veo y padezco. No creo ya en escuelas, ni en modas, ni en generaciones, estoy solo e impaciente, y Fíchenla si pueden es eso, mi impaciencia, mi molestia, mi soledad, mi discrepancia.
Un texto como La puta respetuosa lleva consigo
la mirada o el enfoque a temas universales como
el racismo y la posición de cada ser humano según
su estatus. ¿Se debió también la selección de esta
obra a la presencia de estos problemas en nuestra
sociedad actualmente, según tu criterio?
Por supuesto, no estamos libres de nada, ni como
personas privadas ni como sociedad. Un amigo me
decía hace poco que el teatro le sacaba lo peor, fue
fascinante oír eso porque en realidad siempre he
pensado así: que el teatro se conecta a la oscuridad
y a la bajeza humana que hay en cada cual. Si elijo
una obra como Fíchenla si pueden no pretendo
con eso criticar ni enjuiciar a nadie, sino a mí, a mí
mismo, hablo de lo que no puedo resolver, de lo que
padezco, de lo que no puedo controlar ni evitar.
¿La forma directa o pragmática en la que diriges el camino de tus obras en escena, es una provocación hacia el espectador mismo, hacia el cubano que pasa por encima de tales circunstancias a veces sin cuestionamientos, o se trata ya más bien de una primicia estética para ustedes?
Yo solo expongo lo que tengo atravesado,
expongo lo que soy, lo que somos, y lo hago rápido
y directo. Mi vocabulario es simple, cada vez más
simple, cada año que me pasa por arriba economizo
más, cuestiono más; cada gesto, cada palabra, cada
imagen, cada desperdicio. Lo que piense el público o
la crítica o los intelectuales, o los viejos o los jóvenes
ya no me incumbe. Ahí está lo que hago, lo que he
cocinado después de raspar hasta el hueso.
El trabajo que realizas con los actores es evidente que va más allá del aprendizaje del texto y la posición escénica. ¿Para llegar a la presentación de personajes tan verosímiles de qué herramientas sueles valerte? ¿Se trata de una búsqueda previa con la persona, luego con el "intérprete"? ¿Ellos y sus aportes influyen directa y realmente en el proceso creativo?
Los dirijo, simplemente, con mi corazón, con
todas mis capacidades, no dejo nada suelto, quemo
toda la hojarasca que pueda, trato de llegar con
ellos al fondo, al meollo, al dolor, a lo personal, a lo
contradictorio. El arte de la dirección está amenazado
por la improvisación, se descalifica un arte poderoso
solo por ignorancia o incapacidad. Yo amo dirigir,
que no es ejercer poder, nada más lejos del ejercicio
del poder que dirigir, que es tocar a los otros para
que reaccionen y entiendan, tocarlos con tu fuerza,
con tu unidad puesta en marcha.
Argos Teatro, con Carlos Celdrán al frente, a lo
largo de más de quince años ha llevado a escena
numerosos autores tanto foráneos como nacionales:
Brecht, Koltés, Strindberg o Virgilio Piñera, Amado
del Pino y Abel González Melo. En este festival se
presentan con su más reciente estreno Fíchenla si
pueden, una versión libre de La ramera respetuosa
de Jean Paul Sartre con la firma de Celdrán y que
debe su nombre a uno de los cuentos de Piñera.
